静观佛面，常有人心生一问：佛陀的面容，为何总带有一种距离感，甚至可以说是严肃？那低垂的眼帘，紧闭的薄唇，不见世俗的喜怒，这究竟是一种怎样的面相？若以凡俗面相学论之，似乎与亲切、和蔼相去甚远、将佛头面相简单归为“严肃”，实则是一种误读，是以后天的人情世故去揣度已然超越三界的大智慧。
佛像之相，其核心并非“严肃”，而是“庄严”、一字之差，境界迥异、“严肃”多含紧张、苛刻、不苟言笑之意，其背后往往是对外在事物的评判与戒备，是一种紧绷的状态、而“庄严”，源自内心的极致宁静与圆满，是智慧与慈悲满溢后，自然呈现于外的沉静之态、它如同一片深邃无波的大海，表面看似平静无澜，其下却蕴含着容纳百川、滋养万物的无穷力量、这种力量无需通过夸张的表情来彰显，其本身的存在，便是一种震撼。
我们不妨细细品味佛陀法相的各个细节，便能解开这“严肃”的表象。
其一，是那“慈眼低垂”、佛陀的双眼，总是半开半合，视线向下、这并非漠视众生，恰恰是无尽慈悲的体现、双眼全闭，则耽于内心的禅定，不闻世间疾苦；双眼全睁，则易被外界的色相所迷惑，心生分别、这半睁半闭之间，是“内观自在，外观世音”的完美平衡、向内，观照自心，安住于清净的本性；向下，俯察六道众生，心怀怜悯，随时准备救度、这种目光，不带审视，不带评判，只有如月光般清冷而温柔的观照、当您仰望佛像，不会感到被审视的压力，反而会在这份宁静的注视下，让纷乱的内心逐渐沉淀下来。
其二，是那“似笑非笑”的唇角、佛陀的嘴唇，线条柔和，嘴角微微上扬，呈现一种极其微妙的弧度、这绝非开怀大笑，亦非抿嘴不悦，而是被后世称为“古代的微笑”或“永恒的微笑”、这种微笑，源于了悟宇宙实相后的释然与法喜、它不是因为某件具体的好事而笑，而是洞悉了所有烦恼、痛苦的虚妄本质后，从心底流露出的安详与满足、这与世人因一时得失而或喜或悲的表情，有着天壤之别、这抹微笑，蕴含着“拈花一笑”的禅机，它在无言中传递着一种信息：一切苦厄皆可超越，安乐本自具足。
其三，是“天庭饱满，宝相圆融”、佛陀的面部轮廓，尤其是唐代以后的造像，大多丰腴圆润，线条流畅、额头宽广饱满，象征着无上的智慧与福德；双颊丰满，下颌圆润，代表着福报具足，心地仁厚、这种“圆满相”，与通常意义上因忧思、刻薄而导致的清瘦、线条尖锐的面相形成鲜明对比、一个内心充满冲突与烦恼的人，其面部肌肉难以彻底放松，久而久之会形成紧绷、严肃的线条、而佛陀的面相，每一处都舒展、圆融，这正是内心达到极致和谐与平衡的外在显化、长长的耳垂，更是谛听众生苦难、福德深厚的象征。
佛像面容的演变，也印证了其表情的深意、早期犍陀罗艺术中的佛像，深受古希腊雕塑影响，面部轮廓写实，带有沉思的学者气质、传入中土后，北魏时期的造像“秀骨清像”，面容清瘦，微笑更为明显，带有一种超凡脱俗的灵气、到了盛唐，国力鼎盛，文化自信，佛像也变得雍容华贵，面庞丰腴圆满，神情庄重而自信，将“宝相庄严”的特质发挥到了极致、宋代以后，佛像则更添几分人间气息，表情更显柔和内敛、这一系列的流变，始终围绕着“慈悲”与“智慧”两大核心，不断探索着如何以静态的形象，表达超越言语的内在境界，而从未走向凡俗的“严肃”或“严厉”。
观佛面相，实际上也是观照自心、当一个人心怀烦躁、焦虑不安时，去看佛像，或许会觉得那份宁静是一种令人难以接近的“严肃”、因为自己的内心在“动”，所以看“静”的事物会感到格格不入、反之，当一个人内心平和、情绪稳定时，再去看佛像，便能更容易地感受到那份庄严背后所蕴含的深沉慈悲与无限安详，甚至能从中获得力量。
佛头面相并非“严肃”，它是一种超越了世俗情感对立（如喜与悲、爱与憎）的终极状态的艺术呈现、它以一种极度“静”与“定”的相貌，引导观者从外界的纷扰回归内心的安宁、那份庄严，是对宇宙真理的全然了知，那份沉静，是对一切众生的无尽悲悯、它不是拒人于千里之外的冷漠，而是等待你走向前的、永恒的寂静与慈光。
